Konstantin Nikolaevich - l'un des premiers poètes romantiques de Russie. Des personnalités telles que Karamzin et Radishchev, qui sont des sentimentalistes, ont grandement influencé le travail de Batyushkov, mais il a réussi à aller au-delà de l'imitation et à devenir un innovateur, apportant une contribution inestimable au développement de la littérature nationale.
Histoire de la création
En 1817, le monde a vu la collection d'œuvres de Konstantin Nikolaevich, appelées "Expériences de poésie et de prose". L'élégie «À un ami», écrite en 1815, y est également entrée. C'est à cette époque que l'auteur est devenu proche de la plus grande figure poétique de l'époque, à Vyazemsky, c'est Batyushkov qui lui a consacré l'œuvre «À un ami». Dans le poème, certaines références et allusions aux œuvres de Vyazemsky sont très évidentes, il n'y a donc aucun doute à quel «ami» Konstantin Nikolaevich écrit.
Parlant de l'état de l'auteur pendant cette période, il convient de noter que le début des années 10 du 19e siècle a été marqué par le début de la Seconde Guerre mondiale avec les Français. D'une part, Batyushkov est plein de sentiments de patriotisme et de désir de chanter la force et le pouvoir d'un soldat russe. D'un autre côté, le poète regrette les conséquences des hostilités, la ruine des richesses de la nature et la culture séculaire de la Russie.
Il convient également de noter qu'au tout début de sa carrière, Konstantin Nikolaevich a révélé certains problèmes de littérature du début du XIXe siècle, bien sûr, russe. Le premier problème qu'il a considéré était l'ossification de la langue russe poétique, le manque de dynamique, à la fois en termes lexicaux et phonétiques. C'est Batyushkov qui a proposé la rime dite «poétique fluide». Ses poèmes sont devenus plus mélodiques, bien que parfois des unités lexicales individuelles contredisent les normes phonétiques. L'auteur considérait la deuxième langue pompeuse comme un deuxième problème. "Pour écrire comment vous vivez", a déclaré le grand poète. Il a essayé d'éviter tout ce qui était tendu et tiré par les cheveux.
Genre, mise en scène et taille
Comme déjà mentionné, Batyushkov lui-même a défini le genre de son œuvre lyrique comme une élégie - un poème au contenu triste. Konstantin Nikolaevich a prédéterminé l'humeur du poème par le genre.
Parlant de la direction dans laquelle le poète a travaillé, il convient de noter séparément que Batyushkov est, en quelque sorte, le découvreur du romantisme en Russie. Bien sûr, le manifeste du romantisme ne lui appartient pas, mais ce sont ses œuvres qui sont devenues un certain standard des genres romantiques.
Le poème est écrit au format poétique iambique, que Bakhtine proclame plus tard le plus patriotique pour la versification russe. Elegy est dynamique et fort, il a peu de digressions lyriques et de ralentissements, donc l'utilisation d'iamba est très raisonnée et motivée.
Images et symboles
Sur la base du nom de l'élégie elle-même, il devient clair que le poème lyrique principal est l'image d'un ami. L'autre dans ce poème n'est autre que Vyazemsky lui-même.
De plus, le poème «À un ami» regorge d'un vocabulaire qui ne peut être qualifié de typique ou largement reconnu. Dessinant une image du monde antique, l'auteur utilise de nombreux noms propres et noms que tout le monde ne connaît pas. Ainsi, dans la deuxième strophe, nous rencontrons le mot "Falern". L'auteur utilise intentionnellement ce mot, nous envoyant dans la Grèce antique, car c'est ainsi que les anciens Grecs appelaient le vin rouge. Peut-être que le lecteur inexpérimenté ne comprendra pas les références, mais Batyushkov intrigue la personne, l'obligeant à porter une attention particulière aux personnages individuels. Il convient également de mentionner le mot «Vesper», qui n'est pas entièrement clair pour beaucoup, - l'ancien nom de l'étoile la plus brillante du ciel - Vénus. L'auteur joue magistralement le mot, il ne parle pas directement de ce qu'il se réfère à l'histoire ancienne, mais fait allusion avec élégance au lecteur. Le même mot indice peut être considéré comme «temples», sur les cendres desquels se compose une couronne de plaisir. Temples - l'ancien nom du bâtiment avec de hautes arches. L'utilisation d'historicismes - des mots qui créent l'ombre d'une époque, ne fait que nourrir l'intérêt du lecteur à mieux comprendre l'œuvre lyrique. Dans le poème, nous rencontrons deux noms: Leela et Harita. Ce n'est pas un hasard si ces deux noms divins doivent être considérés par paires. L'auteur, voulant parler d'une idylle laïque, appelle Lira - un symbole de liberté et de libre arbitre et Harita - un symbole de beauté et de joie mondaines.
Le héros lyrique est une projection de la conscience de l'auteur. C'est une personne enthousiaste et romantique, interlocutrice intelligente et bien lue. Dans son message à un ami, l'érudition phénoménale de Batyushkov est devinée. Bien sûr, il est difficile pour un poète aussi développé intellectuellement de trouver de bons amis, et d'autant plus précieux pour lui qu'un ami proche comme Vyazemsky.
Il convient également de noter un symbole important - un symbole de foi. La foi est tout ce qui reste de l'auteur au moment de la rédaction du poème. Il a toujours des images effrayantes et sanglantes de la guerre, des centaines de cadavres, les corps mutilés de ceux qui, malgré tout, sont restés en vie, pleurant et hurlant de femmes et d'enfants. Il ne reste plus qu'à Batyushkov à espérer que tout ira bien. Le héros lyrique se concentre sur le fait qu'avant la guerre, tout était beau et joyeux.
Thèmes et humeur
- En créant une image vivante de la dévastation de l'après-guerre, en se concentrant sur une certaine insécurité du monde et du temps de paix, Batyushkov remplit son poème d'une tristesse non ordinaire, mais philosophique. L'une des questions importantes posées dans l'œuvre est la question de la fragilité de l'univers et de la fugacité de la vie - des questions philosophiques éternelles pour les créateurs.
- Mais le thème principal du poème est la guerre. L'auteur crée tout un panorama d'images de ce qui a changé pour le pire. La maison qui a jadis apporté le bonheur a disparu dans une tempête de malheur. L'endroit où il se tenait était envahi d'orties. Ce qui suit se réfère à l'extinction de la beauté féminine. Cette pensée est révélée par l'exemple de Lila, qui a suscité l'admiration des hommes, puis s'est «reposée dans la souffrance».
- Thème de la foi joue un grand rôle dans le travail. Le héros lyrique trouve le salut dans la religion. Dans la finale, il gagne la foi, refuse la vie terrestre, "s'envolant dans l'esprit du meilleur monde". Il convient de répéter que l'humeur du poème est surtout triste. La tristesse est représentée quelque part avec des notes nostalgiques, quelque part avec des nuances d'espoir et de foi.
- Thème de l'amitié également présent dans le poème. L'auteur écrit à un ami pour le soutenir en ces temps difficiles pour la Russie. Il se dépêche de partager avec lui sa recette pour se débarrasser du désir.
Idée principale
L'idée principale du poème est très logique et simple - des conseils pour rechercher la paix et la tranquillité dans la foi, dans la religion. Rejetant les vanités et les souffrances du monde, on peut trouver réconfort et tranquillité d'esprit. Les Français n'ont apporté que du sang et des ravages en Russie. Au début, Batyushkov ne trouve pas en lui-même la force d'écrire à ce sujet, car l'âme était vide de la vue des cadavres et des cendres où, il y a encore «un instant», le royaume et la grandeur de la nature s'étalaient.
Le sens de la recette que le poète écrit à un ami est que l'auteur, par son propre exemple, montre que, renonçant aux problèmes du monde, fermant son âme à une telle noirceur, révélant sa foi, une personne peut profiter pleinement de toutes les joies du monde et être réconfortée.
Moyens d'expression artistique
L'élégie est assez grande en volume, elle a une énorme quantité de moyens expressifs fins. Je voudrais porter une attention particulière à l'imagerie élevée des métaphores. «Bol de volupté», «bruit de plaisir et de fêtes», «maison de bonheur» - ces métaphores illustrent un monde heureux d'avant-guerre. «Tempête de troubles», «cloître des vanités» sont des métaphores radicalement différentes dans l'humeur.
De nombreuses épithètes aident à dépeindre une image claire du déclin et de la dévastation: «nord sombre», «passions ardentes», «bruit futile», «heure terrible».
Le poème est assez volumineux et l'auteur a utilisé de nombreux moyens d'expression artistique, donc si vous êtes intéressé par des exemples spécifiques d'autres tropes, écrivez à ce sujet dans les commentaires, ajoutons-nous.
Aniara
Luzerne
