Est-il possible de créer quelque chose sans inspiration? De nombreux artistes comprennent que cela est presque impossible. Par conséquent, certains d'entre eux veulent rendre hommage à leur muse et y consacrer une œuvre, tout comme Evgeny Abramovich Baratynsky, figure éminente du romantisme russe.
Histoire de la création
Très souvent, les artistes, les poètes appellent la muse un objet spécifique de leur adoration, le plus souvent - une belle fille. Tomber amoureux donne la force de créer de nouvelles œuvres - et c'est le plus grand bonheur pour le créateur de matières subtiles. Mais «Muse» de Baratynsky n'a pas d'initiation, cette œuvre a déjà été écrite par un auteur mature en 1829, et publiée dans le recueil de «Poèmes» de 1835.
Peut-être la raison de la création était le désir du poète de déterminer ses principes créatifs de base et sa place dans la littérature. Il y résume ses activités dans le domaine de la créativité.
Genre, taille, mise en scène
L'ère du romantisme a considéré la capacité de créer des œuvres d'art, en particulier d'écrire de la poésie, un cadeau d'en haut. Le poète était perçu comme un conducteur entre le monde des gens et le divin. À cette époque, on croyait que la création est le fruit de l'inspiration que les muses donnent. Et cette tradition remonte à l'Antiquité. De nombreux auteurs de l'ère Pouchkine ont tenté de décrire l'acte de créativité, parmi ces «explications», citons les travaux d'E. Baratynsky.
En termes de genre, «Muse» se rapproche le plus d'un poème lyrique impliquant une esquisse, une déclaration poétique d'un petit volume. La taille du verset est iamb.
Images et symboles
- Le poème est présenté image de muse modeste, banal. Le poète, inventant son personnage, va à l'opposé, se tourne à plusieurs reprises vers le déni. Au moment d'écrire ce poème lyrique, l'image traditionnelle de l'inspirateur s'était déjà développée. Mais Baratynsky insiste sur le fait que la muse peut être différente: sans inclinations, un cadeau et une beauté indescriptible. Cependant, même un tel serviteur d'Apollon "est frappé par un aperçu de la lumière".
- Éclat désigne ici une société qui lit le public, sur laquelle le travail de l'auteur est orienté. Tout poète a besoin de reconnaissance, mais il essaie d'y parvenir le plus souvent par quelque chose de grandiose, de grandiose. Le héros lyrique de Baratynsky, au contraire, est simple, presque médiocre. Et pourtant, il réussit.
- Muse - symbole de créativité. Sans cela, comme on le croyait au XIXe siècle, il est impossible de créer quoi que ce soit. Les mots ne me viendront pas à l'esprit et le stylo tombera de la main.
Les sujets
- Le thème principal du poème est modestie. Avec ce travail, E. Baratynsky rappelle une qualité humaine très importante, dont une personne qui aspire à la renommée et au succès devrait se souvenir. Les méthodes artistiques aident le poète à mettre en évidence ce sujet de façon plus vivante. Le déni permet d'exprimer le rejet des stéréotypes généralement acceptés. Un autre moyen d'expression est l'antithèse. Baratynsky contraste la beauté éblouissante de la modestie, qui est également capable de toucher le cœur des gens.
- Un autre sujet - création. L'auteur fait valoir qu'il existe un réel talent pour percer l'armure du cœur des gens. En fin de compte, il conclut que la sincérité conquiert les gens qui sont fatigués des exercices quotidiens d'hypocrisie et de mensonge. C'est le pouvoir purificateur par lequel l'art change la société pour le mieux.
Sens
«Muse» est un poème d'une personne adulte et mature. À cette époque, le poète a réussi à surmonter les ambitions de la jeunesse. L'auteur connaît sa place dans la littérature russe. S'il rêvait autrefois d'une plus grande renommée, maintenant il s'est résigné, et s'il n'espérait pas réussir, il peut se réjouir sincèrement du résultat pas si grandiose. Son idée principale est un résumé mental de résultats honnêtes: qu'a-t-il accompli dans sa vie?
Muse Baratynsky appelle son travail. À travers une telle allégorie, il caractérise ses poèmes. Ils sont honnêtes et simples, son âme s'exprime en eux, et rien de plus n'est nécessaire: ni mots pétillants, ni phases de haut vol. L'essentiel est une pensée planant sur un mot léger et simple, comme sur une aile. Sa déesse d'inspiration est dotée de traits humains qui sont également proches du poète lui-même.