Il n'y a pas un seul poète qui ne réfléchirait au problème du but du créateur, à son essence, à sa mission sur cette terre. Alexandre Sergeyevich Pushkin n'a pas fait exception. Dans son œuvre, une place importante est accordée au thème du poète et de la poésie. "Le Prophète", "Echo", "Monument" - seulement une petite partie de toute la variété des œuvres dans lesquelles ce sujet a été reflété. Dans cet article, nous analyserons le poème "Poète", où l'auteur a également parlé du rôle de la personne de l'art dans la vie du monde entier.

Histoire de la création

Le poème a été écrit en 1827, lorsque le poète est arrivé à Mikhailovsky, avec qui A.S. Pouchkine a été connecté toute sa vie adulte: ici, il était en exil, ici il travaillait.

En 1826, l'exil d'Aleksandr Sergeyevich à Mikhailovsky prend fin, mais l'année suivante, le poète lui-même vient de Saint-Pétersbourg pour faire une pause dans la vie sociale de la capitale et se livrer à la libre créativité. Durant cette période, il écrit beaucoup, concocte sa première œuvre en prose "L'Arap de Pierre le Grand". Dans le silence du village, la muse du poète s’est réveillée, s’est envolée et le poème «Poète» reflète très précisément un réveil si fantastique du poète lorsqu’il se transforme d’un homme poussé dans la rue en un prophète.

Genre, taille et mise en scène

L'œuvre de genre «Poète» est un poème lyrique. Le travail a été écrit au nom de l'auteur, qui raconte les caractéristiques de personnes aussi inhabituelles que les créateurs. Selon l’auteur, une personne exceptionnelle peut ne pas être remarquée dans la foule, mais jusqu’à ce que la main d’Apollo le touche. Quand il plonge dans le monde des muses, il est complètement transformé. Le monde qui l'entoure change.

Le poème peut être clairement divisé en deux parties: une personne dans le monde réel, le monde philistin avant qu'il ne touche le "verbe divin"; et un poète dans le monde de la créativité, dans le domaine du dieu de la musique et des arts. Donc, ce travail peut être attribué à des paroles romantiques. L'une des caractéristiques du romantisme est le principe de la double paix, que nous observons dans le poème "Poète".

La taille de l'œuvre est un iambique de quatre pieds, à l'aide duquel un rythme régulier et lisse est créé. Le poème commence à être perçu comme une parabole. Lorsque vous prononcez le mot «parabole», un vieil homme aux cheveux gris est immédiatement dessiné dans son imagination, qui raconte calmement et calmement une belle et sage histoire. C'est donc ici. Alexander Sergeevich a créé l'atmosphère d'une belle légende qui hypnotise par sa finesse, plonge le lecteur après le héros lyrique dans le monde des rêves et des muses.

Les personnages principaux et leurs caractéristiques

Au centre du poème se trouve un poète qui apparaît devant ses lecteurs sous ses deux formes. Au début, il est misérable et insignifiant, il fait partie de la masse grise:

Dans les soucis de la lumière vaine
Il est lâchement submergé;

Mais il suffit au «verbe divin» de toucher l'âme du poète, il s'épanouit, il s'éveille du sommeil. Maintenant, il ne veut pas et ne peut plus vivre comme avant, il n'est pas prêt à supporter une existence philistine, ses petits intérêts et ses préoccupations matérielles lui sont étrangers. Si auparavant il était le même, il était aveugle, maintenant il a reçu sa vue, il étouffe dans le monde de l'intérêt personnel et du mensonge. Il fuit ce monde animé vers la liberté, l'espace, la liberté!

Thèmes et enjeux

1. Dans son poème, A.S. Pouchkine aborde l'un des sujets les plus importants pour le poète lui-même, ce thème de la créativité, la transformation de l'homme, rendue possible grâce à l'art. Alexander Sergeyevich montre comment la muse peut changer la vie en un seul mouvement, un seul souffle.
2. De plus, le poète soulève le problème de la «cécité» de la société. La première partie du travail lui est dédiée. Le monde est indifférent, mercantile, insignifiant. C'est la personne avec une âme endormie, une personne indifférente. Un poète ne peut pas être comme ça, il réagit vivement à tout ce qui se passe autour de lui, il voit la dépravation des gens autour de lui et ne peut pas la supporter. Et le monde, qui semblait familier, s'ouvre sous un nouveau jour disgracieux.

Surtout, A.S. Pouchkine raconte les spécificités de l'inspiration: la muse vient et sort du poète, elle est indépendante, elle est magistrale.

Sens

Dans le poème, comme cela a déjà été dit, deux parties sont distinguées: la vie est «aveugle» avec une âme endormie et le destin d'un homme qui a reçu sa vue, qui n'éclipse pas les anecdotes du ménage du vide de sens de la végétation, qui est prêt à affronter directement et hardiment toutes les adversités. C'est l'idéal de la personnalité, il est salué par Pouchkine. L'idée principale de l'œuvre n'est même pas que l'auteur exalte ses compétences, mais que toute personne puisse et doive s'efforcer de devenir plus élevée que les petites choses quotidiennes et quotidiennes, qui remplacent souvent tous les besoins spirituels. Il ne faut pas fermer les yeux, ne pas se réconcilier avec le mal, mais aller à l'encontre de celui-ci, pour que les autres voient que nous devons changer la situation pour le mieux.

Ainsi, le poète appelle à l'indifférence. Le poète s'est envolé comme un aigle dès qu'il a pu entendre le «verbe divin». L'essentiel est de pouvoir ouvrir votre âme à cette voix qui vous révélera le monde dans toutes ses manifestations.

Moyens d'expression (sentiers)

Dans le poème "Poète" A.S. Pouchkine utilise des moyens expressifs comme les métaphores («sa sainte lyre est silencieuse», «l'âme mange un rêve froid»), qui créent une image poétique de quelque chose de génial. On voit que la "sainte lyre" est silencieuse. Lorsque les saints se taisent, les démons commencent à régner. L'âme ne dort pas seulement, mais «goûte», ce qui crée l'impression d'une satiété philistine, d'un bien-être oisif. Elle est satisfaite du confort de son existence aveugle, elle est étrangère aux aspirations et aux rêves, aux émotions et aux sentiments forts.

Les épithètes que le poète utilise sont intéressantes («sacrifice sacré», «lumière vaine», «rêve froid», «verbe divin»). Ils soulignent le principe principal de la construction d'un poème. Le travail est construit sur l'antithèse: la première partie est la vanité et l'obscurité, la seconde est la lumière, l'illumination.

Aussi, l'auteur utilise l'inversion au début du poème («Jusqu'à ce que le poète demande / Au sacrifice sacré d'Apollon»), qui dit déjà au lecteur que l'auteur nous dira ce qui arrive au poète dans les moments d'inspiration. Elle indique également la temporalité du séjour du poète dans cet état endormi et mort, nous pensons que tôt ou tard son âme se réveillera.

Critique

Le sort de A.S. Pouchkine n'était pas simple: il a passé la majeure partie de sa vie consciente en exil. Et dans ce poème, «Le poète», Alexandre Sergeyevich a voulu exprimer une soif de liberté de créativité, montrer que le poète n'est pas son propre maître, il est à la merci de la créativité, des muses, de l'art.

K A.S. Pouchkine était traité différemment: certains les admiraient, d'autres n'acceptaient pas la renommée du poète à l'échelle que le premier lui attribuait. Par exemple, il a été critiqué par Thaddeus Bulgarin, rédacteur en chef du magazine gouvernemental Northern Bee.

Je voudrais terminer avec les paroles du poète et critique littéraire russe Appolon A. Grigoriev:

Un «poète» est apparu, une grande force créatrice est apparue, égale à tout ce qui dans le monde était non seulement grand, mais même le plus grand: Homère, Dant, Shakespeare, - Pouchkine est apparu ...

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